大朗发展创意产业绝对是高端做法

http://esf.sz.soufun.com搜房二手房网 2009 年11 月6 日东莞日报

[摘要] 刚刚闭幕的第八届大朗毛织交易会上演了一场“群英会”。来自国内行业界的多名顶级专家、“英伟杯”中国（大朗）毛织服装设计大赛的评委们，与大朗本地设计师同堂交流。

刚刚闭幕的第八届大朗毛织交易会上演了一场“群英会”。来自国内行业界的多名顶级专家、“英伟杯”中国（大朗）毛织服装设计大赛的评委们，与大朗本地设计师同堂交流。专家们围绕毛织服装如何打响国际品牌、如何处理设计中的风格与流行的关系、毛纺织业与科技发展等问题，与设计师们分享了心得。

陈建辉：东华大学服装学院艺术设计学院院长、教授，中国美术家协会会员

马伟明：香港服装设计师协会副主席，著名设计师

罗亚平：江苏省服装协会副会长，中国十佳服装设计师

潘坤柔：中国服饰文化联合会会长，国务院机关老年大学名誉教授

张辛可：中国美术学院教授，著名时尚评论家，十佳设计师

陈建辉：没有童心，做设计难有前途

我结合自身的实践经历，来谈几个方面：首先，设计师要不断加强自身的底蕴，不断完善自己。这一点非常重要，虽然我们经常在讲，但是运用到每个人身上，却是非常难。因为每个时期对设计的构思艺术的理解都不一样，需要不断接触新的事物新的思想，才不至于落伍。

服装是为人服务的，设计师必须每天想着如何迎合别人、满足别人，以此为动力不断加强自己的艺术修养，陶冶自己。要多接触音乐、戏剧、舞蹈等艺术形式，通过潜移默化的浸染，并思考如何将这些艺术运用到服装设计上。否则，如果满脑子想的是参赛，是拿奖，时间久了心态就会出问题。

其二，要保持童心。保持一颗童心，培养自己的观察能力，看任何事物都很新鲜，这非常重要。记得一次带学生去采风，有人对沿途的很多事物都非常感兴趣，觉得这个也好玩，那个也可爱，有的学生却无动于衷。那些无动于衷的同学，我觉得做设计是难有前途的。

第三，要有正确的人生观价值观，拥有良好的心态，心胸豁达，同时也要有坚韧不拔的毅力。

马伟明：心理战术对服装人最重要

我今天与大家分享的主题是，如何把中国的服装国际化。打造国际化的品牌，当然首先要有钱。产品开发、品牌推广都需要很多钱，对专业人才的投资也是品牌建设的重要内容。

国内品牌如何做到国际化？经常有一些老板对我说，去年这个很好卖，去年怎样怎样，都说的是去年的事情，但好的品牌，总是要不断给市场带入新的东西。因此，产品的开发非常重要，这种开发体现在款式、颜色、配料等等各个方面。

在国际品牌中，创新是最重要的，但也要有自己的风格。中国现在的服装产品定位比较奇怪，一般都会声称自己是商务休闲类、淑女类、韩风……定位非常简单，尤其是男装，大多数都是商务休闲类的。这些品牌缺乏精神内涵，缺乏与其他品牌明显相区别的精神特质。因此，国内服装也要寻找自己的品牌特质，或者自己给自己定义。在坚持品牌精神特质的前提下，不断创新、演绎。

而所谓品牌风格，高档、有品位、高雅等等，都是人塑造出来的，因此，心理战术对做服装的人是最重要的。当品牌深入了客户的心中，很多人过来都只是买个牌子。通过品牌的塑造，可以增加服装的附加值。中国现在有投资实力的服装品牌也挺多，只要有人去做，就有机会出一些国际品牌的。

罗亚平：设计师每到一处，都要与企业发展相适应

对于设计师来说，要成为企业所欢迎的设计师，要做好以下几个方面：1、个人与自己所服务品牌的统一。一个设计师一生中不止服务一个品牌，但是每到一处，都要与企业的发展相适应。之所以会出现一些名气大但商业价值不大的设计师，是因为他们每到一个企业，都要求企业服务于他，这种设计师注定要以失败告终；2、以品牌文化为根基，调整自己的风格，并形成自己的风格；3、要善于发现、利用周边的团队，染色、打版等等，要能与之磨合；4、工作认真细致，心中始终想着对象，想象他（她）如何生活、思想；5、善于与任何人顺畅地沟通交流。

说到大朗的毛纺织业，现在有1万多家企业，130亿元的产值，但是江苏有些企业，一家就有两三百亿元的产值。从昨天的大赛来看，设计理念还可以，但是大多数产品都是粗针产品，没有将针织产品最大的优势发挥出来。针织产品最重要的优势则在于，它柔软、贴身、舒适、透气、吸湿，有回溯性、悬垂、防皱,还可以完全用电脑设备一次性完成，在后工业时代，人工缺乏，非常适合发展针织产品。另外，现在日本还开发出了维生素针织服装、具有空调效果的针织服装等。因此，设计师要想着如何通过设计体现出针织产品的优势，以及新面料的新特点、功能等。

对针织产品最重要的三个元素是：色彩、工艺和纱线。很多设计师专注款式的研究，但是款式不是最重要的，色彩及其所传递的高贵的感觉，才是最重要的。毛织设计师要把更多的精力放在研究色彩上，款式越复杂，有时候会越失败。

潘坤柔：设计师要提高科技修养

服装设计是工业设计的分支，属于软建筑，它是以经济为基础，以科技为后盾，以文化为表征的一种创新实践。现在服装设计业存在一些偏差，都讲文化，少讲经济和科技。但实际上，现代可供使用的服装，无一不具备艺术和技术含量。服装设计师光了解面料的薄厚、色彩、弹性还不够，要进行开发、创造，一定要了解面料的科技含量。

昨天的服装设计大赛上，一名选手在后台跟我说：“老师，我原来设计的不是这样的，但是他们做不出来这种效果的面料，所以我就修改了。”其实，如果设计师能具有科技思维，能与面料生产者商量，让对方生产出的面料能够具备设计师所需要的效果，那不更好？

我认为，针织服装的两个翅膀，就是“艺术+科技”，作为设计师，必须首先要明确服装的使用功能。我们不能只讲美学，服装首先是要给人穿的。昨天有些参赛作品，就让人搞不清什么时候穿，正如有些评委说的，“不知道设计师想怎样”。这样的衣服，如何使之成为品牌呢？其二，要明白材料手段的运用，要明白什么样的面料适合做什么样的衣服。第三，要明白纱线和成衣织造的工艺特点。毛织品中，没有100%是用毛纱的，还必须加其他织线，如何加、加多少，设计师都要掌握。第四，要掌握一些环境保护的知识，尽量利用环保材料；最后，要能做到染整效果与美学效果的统一。

张辛可：以创造精神做人做事

以往我们会说设计是科技+艺术，但是现在，设计是高科技+高情感。首先我们想想，什么叫设计，为什么要设计。上帝创造了第一个人，设计师则是上帝派到人类的造物主，因此，设计师要坚持原创，以创造精神做人做事。

人类社会的发展，从土地为主要资源的农耕社会，发展到以煤、石油为资源的工业社会，现在已经进入以资本为资源的后工业社会。是随着工业大发展，地球资源变得越来越稀缺，人们发现，只有人的情感、人的头脑永远不会被磨损，不会枯竭。因此，就需要设计师用心思、情感来做产品，来挖掘“体验经济”。所谓体验经济，就是要让顾客能通过产品，更多地读到设计师的心灵。顾客的购买行为，不再是冲着需要，而是喜欢。

对于创意经济产业，我的观点是，创意经济颠覆固有的价值观、理念。我们常说，世界是平的，各种观念都洗牌了，重新来过。因此，现在非常流行跨界。谁掌握了创意经济的命脉，再加上跨界的手段，就可以成为成功者。大朗发展创意产业，并成立了创意设计研发中心，绝对是个高端的做法。我希望这里能产生高端的思想、高端的作品和高端的人才。

责任编辑/kouhong.dg.shop

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